ジャメル・アルマンド&シャンテル・クー

多くの人にとって仕事は私生活やアイデンティティと深く結びついているのに、なぜ「仕事」と「生活」を明確なカテゴリーに分けるのでしょうか?特にアーティストにとって、仕事は単なる仕事ではなく、情熱であり、生き方でもあります。この二つを切り離そうとするのは不自然で窮屈に感じるかもしれませんが、バランスは非常に重要です。私の周りにも、このバランスに苦労しているクリエイティブな人たちがいますが、私たちを第二の故郷に迎え入れてくれたジャメルとシャンテルは、自分たちのコミュニティにとってうまく機能し、幸せで、刺激を受け、人生に満足できる、全体的なライフバランスを見つけているように感じます。


私たちが演じる人物が、この世界で自分自身をどう見ているのか、いつも興味があります。では、ジャメル・アルマンドとは誰ですか?
ジャメル:私はとてもエネルギッシュで好奇心旺盛な人間で、新しいものを創造したり試したりするのが大好きです。そして、素晴らしい息子の誇り高い父親であり、今や私の傍らにいて、人生において常に前も後ろも支えてくれる、とても優しい女性のパートナーでもあります。必要な時には私を導き、私が歩むあらゆる場面で支えてくれます。彼女を人生のパートナーに持てたことに、心から感謝しています。
幼い頃から絵を描いたり、ものづくりを始めました。物心ついた頃から、手を使って様々な素材を扱ったり、遊んだりしてきました。やりたいこと、学びたいこと、体験したいことが山ほどあり、それが時に落ち着かなくなるほどで​​す。でも、同時にエネルギーとワクワク感が溢れてきます。私は本当にエネルギッシュで遊び心があり、喜びに満ち溢れ、人生を謳歌している人間だと感じています。



シャンテル:ジャメルを知っている限り、彼はいつもとてもクリエイティブです。心を開けば何でもできるんです。イラスト、写真、アニメーション、絵画、そしてそれらを組み合わせたり、その中間にあるものすべてに。何でもできるし、何でも試したいという彼の姿勢は、必ずしも将来への明確な道筋を示すものではありません。

ジャメルについてもう少し詳しく分かったところで、シャンテルとは誰でしょうか?
C:シャンテル・クーです。18歳の頃から、様々な面でジャメルのパートナーを務めてきました。幼い頃からファッションは私の人生において大きな役割を果たし、ファッションアカデミーで学ぶきっかけとなりました。卒業後はスタイリストとして働き、ジャメルと数多くのファッション撮影をセッティングしました。撮影のメインパートナーが辞めてしまった後、ミュージックビデオの制作を始めました。現在は主に舞台裏の業務に注力し、ジャメルの運営から制作、ギャラリーや顧客との連絡管理まで、ジャメルをサポートしています。

J:シャンテルの存在に心から感謝しています。彼女は、一見退屈に見える必要不可欠な作業をすべてこなしてくれるだけでなく、貴重なクリエイティブなアドバイスも提供してくれます。色選びも手伝ってくれますし、鋭い観察眼で私が気づかないようなことにも気づいてくれるんです。



以前ミュージックビデオを制作していたときのように、クリエイティブな部分を決めるのではなく、舞台裏での仕事に力を入れるようになったきっかけは何ですか?
C:母になることは私にとって最高の贈り物の一つでした。そして、この仕事に全身全霊で取り組みたいと強く思いました。母親業に専念し、自分の創作活動にあまり力を入れなくなったのは、ごく自然な流れでした。ジャメルが絵画で成功を収めていることは、私にとっても大きな成功だと感じています。私たちはチームとして、親として、そしてクリエイティブチームとして、ここに立っています。

J:今はすべての作品が私の名義で発表されていますが、コラボレーションであることも多いです。例えば、私が絵画シリーズに取り組んでいる時や新しいプロジェクトに着手している時、シャンテルは全体像を把握し、色を組み合わせ、全体をまとめるのがとても上手です。彼女に作品を見せるのはとても楽しいです。彼女の意見をとても大切にしているので、彼女に見えないように作品を隠してしまうこともあります。もし彼女から何かコメントがあったら、制作中ずっとそのコメントを気に留めていられないでしょう。
密接に仕事をしながら、仕事と家庭生活のバランスをどのように保っているのですか?ジャメルさん、スタジオを離れる時は仕事から完全に切り離せますか?それとも、スイッチを切るのが難しいですか?
J:これは本当に意識すべき点です。私は自分の創造力を止めるのが本当に難しいんです。そもそも、そんなことができるのでしょうか? 時々、他の時よりも強く湧き上がる時もありますが、止めることはできないと思います。創作への情熱は計り知れないほど大きく、特定の時間に留めておくのが難しいんです。朝、目が覚めた瞬間から、私の脳は新しいものを作ったり、既存のものを調整したりと忙しくしています。だから、すごくワクワクして家に帰って、シャンテルと全部を共有したり、質問したりしたくなる時もあります。でも、彼女は料理をしたり、家の中で何か他のことをしたりして忙しかったりします。そんな時は、人生はいつも自分のペースで進むわけではないと気づき、彼女のスケジュールと、私たち家族にとって大切な時間も考慮して、我慢することを学ばなければなりません。

C:そのバランスを見つけるのは難しいことですが、クリエイティブな仕事に携わるということがどういうことか、私自身も知っているので、その気持ちはよく分かります。ですから、ジャメルには彼が幸せに感じ、得意なことをする時間を喜んで与えています。

J:断るのは難しいですね。いつもプロジェクトが終わったらゆっくりしようと思っているのですが、新しいチャンスにワクワクしすぎて、結局複数のプロジェクトを同時進行させてしまうんです。週末もスタジオにこもりきりで、そろそろ限界を感じ始めています。でも、まだまだ探求したいこと、学びたいことがたくさんあります。(笑)

C:スタジオは私たち全員にとって第二の家のような存在です。ルーヴェルはよく友達と遊びに来るので、一緒に過ごす時間もとても多いです。
音楽があなたの作品の決定的な要素になっていると読みました。他に何か影響を受けているものはありますか?
J:思いもよらないところからインスピレーションを得ています。音楽、旅、新しい経験、あるいは単に何か新しいものを発見することなどです。例えば、モロッコへの旅は最近の作品シリーズのインスピレーションとなりました。その場所の色彩、構造、そして全体的な雰囲気が私の作品に影響を与えました。音楽は私の創作プロセスにおいても大きな役割を果たしています。新しい音楽に出会うと、それを何度も繰り返し聴き、歌詞とメロディーに導かれて創作の道を歩んでいくことが多いのです。
時々、私が聴いている音楽が、気づかないうちに私の作品と絡み合っていることがあります。最近ベルリンで行った展覧会では、アイドルズの最新アルバムが作品の雰囲気に影響を与えました。興味深いことに、ギャラリーに着いた時、誰にも話していなかったにもかかわらず、同じアルバムが流れていたのです。

C:確か、あなたは感謝の気持ちとしてあのアルバムを買おうとしたんだけど、宇宙がもうそこにあると決めていたのを覚えてる。本当に特別なことだったわ。

あなたの絵画に描かれている人々の顔は、あなたの旅の途中でどの程度変化したのでしょうか?
J:最初に描いた顔は、もっと正面からの顔でした。しかし、自分自身とインドネシアのルーツを深く掘り下げていくうちに、横顔を描くようになりました。インドネシアの典型的な人形劇「ワヤン」では、人形の影絵が用いられ、横顔しか見られません。善人は必ず左を、悪人は右を向いているのが常です。これが、私の絵画でも顔を横顔で左を向いて描くようになったきっかけで、私の絵画の特徴となっています。こうした自分のルーツへの深い探求、そして結果として私自身と絵画の進化は、父親になり、自分のルーツを探ったことがきっかけでした。インドネシア文化では、祖先との和解を儀式的に行う慣習があり、それは後世の世代が祖先の血統の重荷を少しでも軽く、あるいは全く負わないようにするためです。

あなたにとって父親であることはどういう意味ですか?
J:今まで経験したことのないレベルで愛を知るようになりました。満たされること、安らぎを見つけること…言葉では言い表せないほどの感覚です。父親になったことで、人生にとても具体的な目標ができました。

C:結婚は二人の人間の愛の証であるとよく言われますが、私は、子供が生まれて親になることこそが、お互いの本当の愛の証であると確信しています。

J:ルーヴェルを初めて見た瞬間から、自分が以前よりずっと注意深くなり、目的意識が強くなったことに気づきました。まるで群れを守らなければならない狼になったような気分でした。ルーヴェルのおかげで、私は別人になり、人生と人生の目的に対する見方も変わりました。

C:ジャメルが以前よりずっと柔らかくなったように感じます。彼の作品にもそれが表れています。とても荒削りだったものが、よりバランスが取れ、そしておそらく少しコントロールされたものへと変化しました。意図的な表現が適切かもしれません。

2024年は皆さんにとって何をもたらすでしょうか?
C:最近、私たちは展覧会に頻繁に足を運ぶ一方で、心の平穏を取り戻し、その穏やかな状態から作品を制作する機会を与えられていないことに気づきました。だからこそ、このことをもっと意識し、自分たちに必要な空間を持てるようにしたいのです。

J:スタジオで今制作中の絵画シリーズが完成したら、彫刻に再び焦点を移したいと思っています。彫刻に強い関心を抱いていて、絵画作品とうまく調和していると感じています。考えてみると、私は次の創作活動にずっと興味を持っているのに対し、シャンテルはギャラリーへのアプローチや次の活動の計画に集中していることに気づきました。
6月には、来年の展示会の可能性を探るためポルトガルへ行きます。しかし、今年は特定の締め切りに間に合わせるための作品制作よりも、実験のための空間を作ることに重点を置くべきだと考えています。常にスケジュールに合わせて制作していると、その瞬間に使えるツールや知識に頼らざるを得なくなります。それ自体は悪いことではありませんが、いつかは新しい道を模索し、慣れ親しんだ道から逸脱する必要を感じるものです。
**6月15日から7月28日までアントワープにいらっしゃる方は、ギャラリー・ヒオコ・デラニーで開催されるグループ展「FIGURATIVELY SPEAKING」で、アヌク・ロシャ、ボブ・ギーツ、ディエゴ・ブーネンらとともに展示されるジャメルの作品をぜひご覧ください。**
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スタイリング&プロデュース: Gijs Grondelaers
文・写真:ウーター・ストルイフ